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Ok, retomemos.

Como bien hablamos anteriormente la composición es uno de los factores más incidentes dentro de una fotografía, depende de nuestra composición la armonia de nuestra fotografia. Para lograr esto existen algunas reglas que nos permitiran mejorar nuestra calidad de composición, recuerda: No necesitas tener una gran cámara para lograr una buena foto, incluso con una cámara VGA de celular podemos hacer tomas increibles.

Antes que nada debemos tener en cuenta lo siguiente a la hora de tomar una foto:

1. Identificar cual es el centro de interes.
2. Apoyate en las lineas, las lineas sugieren la atención del centro de interes, la mas común es la linea horizontal, pero debemos tomar en cuenta las convergente y las verticales.
3. Apoyate en el flujo de las lineas. El flujo es hacia donde termina dirigiendo el espectador la mirada en una fotografía y nos permite crear una ilusión de movimiento.
4. Ten en cuenta la dirección hacia donde va el objetivo o a donde apunta el objetivo.
5. Juega con los colores
6. Juega con los números, situa dentro de tu composición elementos que sean impares.
7. Usa un enmarcado natural (Ventanas, puertas, árboles) para centrar tu objetivo. 
8. Juega con los elementos repetidos

Una vez dicho esto, lo que nos faltaría dejarnos guiar por las siguientes reglas:

La regla de los tercios

Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones. (Via Wikipedia)

Si seguimos este concepto, entonces lo que debemos imaginarnos es que estamos viendo esto:

Para usar la regla de los tercios, debemos dividir la imagen en tres tercios imaginarios que nos permitiran ubicar nuestro objetivo dentro de uno de los cuatro puntos de intersección de las lineas,  estos puntos fijan el interes de la foto y se denominan puntos fuertes.

 Otro tipo de regla que se usa generalmente en la fotografía, es la Regla del Horizonte

 La ley del horizonte indica que en la fotografía deben trazarse tres líneas horizontales imaginarias de igual altura. Al realizar la composición de la fotografía, utilizaremos dos bandas (dos tercios) para recoger el motivo principal.

En la siguiente fotografía, vemos como se aplica la ley del horizonte, dándose importancia al cielo como objetivo. Notemos que en esta fotografía, se incluye además ciertos elementos como los nombrados anteriormente, existe un juego de color, elementos repetitivos y además se ha usado un enmarcado natural que sería el contraluz de las casas.

Por último, está La Ley de la Mirada

La regla de la mirada se aplica en fotografías en las que el motivo principal es una persona, animal o cosa. La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira. 

En esta ley toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

Un ejemplo de esta ley:

(Via: Fotonostra, DZoom)

Problablemente si le preguntas a cualquier fotografo sobre cual es el
punto mas importante al considerar una fotografia, te comentara sobre
la luz, sobre la camara, sobre los colores, etc, pero uno de los
puntos mas importantes donde probablemente se haga hincapie, es en la
composicion.
La composicion es uno de los aspectos mas grandes de la fotografia, ya
que define la forma de transmitir el mensaje que vamos a enviar a
traves de la foto.
La composicion no es nada mas que el proceso de colocar en el encuadre
fotografico una serie de elementos que permitan la armonia dentro de
una foto. El exito o el fracaso de una foto depende de esta
combinacion armoniosa dentro del encuadre.

El post de hoy va destinado a que conozcas los primeros conceptos sobre composición, ya que en este tema nos extenderemos :)

Conceptos básicos e iniciales

(Via: Wikipedia)

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.

Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

• La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
• La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
• La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
• La fuerza del color o su ausencia.

Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:

• Encuadre del motivo y su entorno
• Colocación de los objetos dentro del encuadre
• Enfoque total o selectivo
• Perspectiva y ángulo de la toma
• Iluminación de la escena

Hey chicos,

Siento no haber posteado antes. He tenido una serie de problemas con mi PC y no he podido dedicarme a escribir ni a subir los resultados de mis ejercicios.

Mientras tanto, quiero dejarles un link de uno de los blogs que leo, con algunas referencias a fotografos. Hay una buena selección y podemos tomar alguna ideas por allí :)

Ademas de eso, quisiera oficializar el twitter de foteando, por ahí compartiremos algunos links de articulos y tutoriales: http://www.twitter.com/foteando

Les prometo que pronto vengo con un buen material que estoy preparando.

Un abrazo!

En un post de xatakafoto nos explica los tipos de ángulos que podemos tener en las fotos.

Este post puede ser de ayuda para el ejercicio 02 propuesto.

—

Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.

Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:

Normal

Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.

Picado

Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.

Contrapicado

En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.

Nadir

La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

Cenital

Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.

(Tomado de: Xatakafoto)

Tenemos un post guia para estos ejercicios. Esta semana tenemos la siguiente tarea:

1. Escoger un sujeto (Cosa, persona, animal) para nuestro experimento.
2. A este sujeto le pondremos un nombre (Ya que nos servirá para identificarlo durante la *historia* que querramos contar) y lo llevaremos a un sitio diferente del que habitualmente está, por ejemplo, si escogemos un peluche que habitualmente esté en nuestro cuarto, llevarlo a la cocina.
3. Identificar el objetivo a lograr, lograr un encuadre.
4. Tomar varias fotos desde diferentes ángulos y con diferentes fuentes de luz. Para esto incluso podremos usar fuentes de luz no naturales (Flash de la cámara, lámparas, focos, etc.). Tomar en cuenta la orientación de la cámara y la distancia del sujeto.
5. Si somos valientes, subimos la foto a flickr y con la ayuda de picnik le damos algún efecto, bien sea para mejorar la foto o para manipularla.
6. Identificar qué mensaje estamos dando con la foto y agregar alguna breve referencia a la misma.

Esperamos que compartas tu resultados en el foro de discusión que estaremos abriendo para este tópico :)

Les dí algunas vacaciones para que terminaran sus tareas ¿Las hicieron? Si es así, las esperamos en el grupo de foteando en flickr!

Hoy ya tenemos un tema nuevo para trabajar antes de entrar en los temás básicos de fotografía. Luego de haber conocido la cámara y de haber practicado con ella, empezamos a darle sentido a todo esto.

La primera pregunta que debemos respondernos es ¿Qué es una fotografía?

Más allá de lo que nos puedan decir técnicamente, la fotografía es la captura de un instante que no se repetirá jamás. Si tu interes es guardar ese instante para ti, lo más probable es que quieras hacerlo lo mejor posible.

Empecemos haciendo un ejercicio donde nuestro objetivo sea tomar una fotografía. La previsualización consiste en los pasos previos antes de tomar una foto, la anticipación al resultado final y la serie de ajustes que debemos hacer tanto del sujeto a fotografiar como a la camara.

Bien, basado en un post que leí en DSP y en un libro de fotografía que tengo en casa (Manual esencial de fotografía), antes de tomar una fotografía debemos tener en cuenta lo siguientes pasos:

1. ¿Que historia quiero contar?
   • La fotografía es un instante compuesto de elementos, hay un objetivo inicial, una fuente de luz y un marco fotográfico. El objetivo de estos elementos es lograr una historia y empezamos ya con uno de los temas que vamos a desarrollar que es la composición. La idea es que podamos contar un mensaje, una historia, un sentimiento o un recuerdo durante ese momento capturado.
2. ¿Que es lo que estoy enfocando?
   • En la fotografía siempre habrá un objetivo principal, por ejemplo, si estamos tomando una foto de un paisaje, el objetivo principal puede ser una montaña o el mar. Si es un retrato, el objetivo puede ser el rostro de la persona, etc. Saber este punto es importante puesto que nos permite concentrarnos en qué es lo que requiere de la mayor atención
3. ¿Que otros componentes visuales fuera del foco principal tengo?
   • Adicionalmente al objetivo principal, tenemos elementos secundarios que pueden realzar nuestra foto o incluso, destruirla. Tener en cuenta estos elementos nos permitirá manejar nuestra foto de mejor manera.
4. ¿Que hay en el fondo? ¿Que hay en el piso o en el techo?
   • Uno de los elementos más importantes que debemos tener en cuenta es el fondo, el piso y/o el techo de nuestra foto. Generalmente estos elementos cuentan una historia muy importante
5. ¿Estoy muy cerca? ¿Estoy muy lejos?
   • Probablemente intentando probar las distancias de nuestro enfoque principal obtendremos resultados distintos. Si por ejemplo estamos muy cerca de la foto, podemos obtener detalles que normalmente no se percibe, pero a la vez podemos acercarnos demasiado al sujeto y perder el objetivo de la foto. Por el contrario, si nos alejamos podríamos hacer un buen juego con el fondo, pero corremos el riesgo de tener muchos elementos distractores.
6. ¿Cual es la principal fuente de luz?
   • La fotografía en definición es luz, lo veremos más adelante. La luz es el elemento más importante de la fotografía, sin la luz simplemente no existe la fotografía. Por esta razón, una de las principales cosas que debemos tener en cuenta son nuestras fuentes de luz ya que básicamente dependiendo de la posición de la luz, de la cantidad de luz y de la forma de la luz, nuestra fotografía puede cambiar totalmente.
7. ¿Tengo un buen encuadre?
   • Un buen encuadre significa que podamos lograr todos los elementos necesarios en un marco referencial, de manera que no nos sobre ni se nos escape nada de la foto.
8. ¿Desde que otros ángulos o perspectivas puedo tomar esta foto?
   • Al igual que la luz, la perspectiva como tal, cambia totalmente el significado de una foto. Por ejemplo, si tomamos una foto de un perro, no es lo mismo que la tomemos desde arriba que si nos agachamos y tomamos desde la posición referencial del animal. Uno de los ejercicios es poder previsualizar como queremos que se vea la foto y movernos para lograrla.
9. ¿Que tal si pruebo con tomarla vertical? ¿Que tal si pruebo con tomarla horizontal?
   • Creo que en este punto mi principal sugerencia es intentarlo de ambas maneras. Muchas veces nos acostumbramos a tomar una foto con orientación horizontal, pero resulta que nos damos cuenta que si lo hubiesemos hecho vertical, aprovechabamos más espacio o captabamos más detalles. Igualmente pasa al hacerlo horizontalmente.
10. ¿Cual será mi imagen final?
    • Independientemente de lo que tus ojos esten viendo, abre tu imaginación y tu creatividad y piensa, previsualiza que es lo que ves y como quieres que quede tu foto. Piensa inclusive en el procesado digital final, en los efectos y en las correcciones que puedes hacer. Haz la prueba, no dejes escapar nada :)

Evidentemente, cuando estamos tomando una foto de manera improvisada no pensaremos en ninguno de estos puntos, pero en las fotos que sepamos que vamos a tomar, lo ideal será tener en cuenta por lo menos dos de estos pasos y a medida que vayamos tomando práctica, ir agregando otros. Si te queda alguna duda, mi principal consejo es que tomes muchas fotos y luego veas y compares cuales son las que más te gustan.

Tarde pero seguro :)

Hice mi tarea.
Bueno, en mi caso escogí revisar el manual de mi d60 .

En el caso de mi nikon d60, conseguí muchas cosas y sobre todo muchisima terminología que no había manejado. Me sucedió que cuando compré la camara, apenas miré el manual -lo admito- y olvidé revisarlo por completo.
Las funcionalidades que conseguí no son de la mayor utilidad fotográfica pero me parecieron curiosas y ahora que las conozco, puedo utilizarlas:

- Hay un contador de fotos y fechas: Este permite ir contando cierta cantidad de fotos o contando los días que falten para X evento. Por ejemplo, como lo pone en el manual, contando las fotos del crecimiento de un niño o el caso contrario, los días que faltan para una boda.

- Función de imagen pequeña: Normalmente las cámaras traen un formato de resolución grande, la d60 no es la excepción. Cuando se manejan formatos tan grandes existen dos limitantes que básicamente pueden ser la capacidad de almacenamiento o la capacidad del computador. Con la función de imagen pequeña se puede llevar una foto en tamaño original a una imagen de menos de 640x480. Esto permite incluso poder realizar rapidamente pequeños catálogos o índices de las fotos almacenadas.

- Superposición de imagenes: Una de las cosas más curiosas que conseguí fue una función de superposición de imagenes. Esta funcionalidad permite que a partir de dos imagenes RAW, se pueda crear una 3ra imagen, resultado de una superposición de las dos primeras imagenes. Esto puede ser útil para proyectos creativos rápidos o incluso para mejorar la calidad de una foto.
A continuación un ejemplo de esta funcionalidad:

Imagen 1:


Imagen 2:


Resultado final:



Probablemente estas funcionalidades no sean las más útiles, pero me permitieron conocer más a mi cámara al igual que poder familiarizarme con mi manual, ya que a la hora de una duda es la primera fuente a donde puedo acudir a consultar :)

Recuerda que puedes compartir tus resultados en www.flickr.com/groups/foteando

Hace un rato estaba leyendo un post de uno de los blogs de fotografía que sigo y me gustó mucho los 30 retos propuestos por ellos, de hecho, yo había pensado en alguno de ellos pero al leer el post completo me dio unas cuantas ideas :)

Resumo algunos de los retos que proponen en Digital photography school, son muy cheveres y los compartiré con ustedes porque es ideal para iniciar el año.

1. No dejes tu cámara: Uno nunca sabe las oportunidades que pueden presentarse, además, desarrollaras el sentido de observación e iras perdiendo el miedo.
2. Toma una foto al día: Tomalo como un proyecto personal para ir viendo tus avances. Los resultados pueden ser visiblemente notables en 3 meses, te sorprenderas de ello :)
3. Sonrie y toma fotos de tu día a día: Incluye en tus fotos a tus familiares y amigos, no solo estaras más cerca de ellos si no que tambien iras capturando momentos casuales e iras perdiendo el miedo escenico.
4. Prioriza tus objetivos: Planteate que puntos quieres desarrollar para este año y colocalo como meta.
5. Unete o empieza un club fotográfico: (Llegó el momento de spam www.flickr.com/groups/foteando) El compañerismo entre fotografos es un tesoro en el que vale la pena invertir el tiempo. Obtendras consejos, críticas y podras despejar tus dudas y obtener ideas.
6. Suscribete a blogs de fotografía: (Les debo estos blogs)
7. Compite: Competir en concursos o retos, te ayudará a recibir críticas de buenos jueces al igual que darte reconocimiento.
8. Planea una salida a tomar fotos: Esto era algo que había pensado, salidas bimensuales organizadas a tomar fotos, con esto podremos aprender y aplicar las técnicas que iremos estudiando y además podremos pasar un rato agradable compartiendo opiniones.
9. Comparte en linea: Existen muchos medios para compartir tus fotos y recibir comentarios, sugiero los servicios de flickr para tu galería pública (además que hay una gran comunidad de buenos fotografos venezolanos) y para galerías privadas, el servicio de picasa web :)
10. Aprende a manejar programas para crear slideshows: Es una buena manera de impresionar y de mostrar tu trabajo. Digital photography school sugiere Windows Movie Maker o iMovie. Si eres más valiente, te sugiero Adobe Premiere.
11. Crea un libro fotografico mensual: DPS sugiere algunos servicios en su post original, para los venezolanos, sugiero el servicio de www.panafot.com, donde puedes sacar unos libritos impresos muy bonitos, yo tengo uno que me regalaron el año pasado con las fotos ganadoras del concurso de la alianza francesa (Y tengo un software que se los pasaré guillao en algún momento) (por cierto, panafot, deberías pagarme por esto xD)
12. Construye tu website: Hay muuuuchos sitios donde puedes hacer esto, puedes ir construyendo una página para mostrar tus trabajos y, por qué no?, empezar a mostrarte como un fotografo profesional :)
13. Desafiate a ti mismo con un flash: Aunque los flash asustan y son intimidantes, con un poco de trabajo y de estudio, se pueden lograr tremendos resultados. Por ahí les tengo unas cuantas sorpresas al respecto :D
14. Apoyate en otros fotografos: Siempre es bueno tener a alguien a quien puedas realizarle alguna consulta técnica que no podamos resolver.
15. Planea caminatas: Busca sitios nuevos donde puedas inspirarte y conseguir fotos nuevas y diferentes.
16. Crea calendarios o fondos de pantalla: Es una buena idea para compartir tus fotos. Crea algunos calendarios, fondos de pantalla o diseños y regalalos.
17. Edita tus fotos: Aunque no seas un experto con software de edición de fotos, siempre puedes empezar con herramientas simples que te ayuden a mejorar y a resaltar tus fotos. Yo sugiero picnik (La herramienta integrada de edición de flickr) para aquellos que no tienen mucha experiencia, y el amado photoshop y adobe lightroom para quienes ya han empezado a practicar. Es fácil y tambien tendremos algunos post al respecto :)
18. Imprime algunas fotos para postal y envíaselas a tus amigos: Es una bonita manera de compartir tus fotos, un regalo raro y original en estos días :)

Mi sugerencia es que de todos estos retos, empecemos con 3 retos (para los valientes, que tomen 5) y que a medida que vayamos avanzando, podamos seguir haciendo algunos otros. En el primer trimestre del año, discutiremos todos los resultados :D